¿Qué sentirías si los más grandes expertos te invitaran a su casa? ¿Cuándo irías? ¿Qué harías? O mejor aún ¿QUÉ LES PREGUNTARÍAS?
Te tengo una noticia... Ya sé dónde viven los expertos. Sí, los expertos en ciencias, arte y todo lo que te imagines... Viven en SJR y los puedes visitar cuando quieras, lo único que necesitas es saber lo que buscas.
Cuando escuché la dirección y llegué a la casa de los expertos en música casi me muero. ¡Tanto conocimiento en un sólo lugar! No sabía por dónde empezar así que valga la redundancia "comencé desde el principio". Fui de puerta en puerta, de habitación en habitación. Algunas me interesaban, otras no tanto, pero así descubrí grandes cosas.
MUSIC PERCEPTION es una revista norteamericana que habla sobre el fenómeno musical contemporáneo estudiado desde diversos puntos de vista: psicología, lengua, psicofísica, tecnología computacional, teoría musical, etc.
Pienso que esta revista será útil para mi investigación porque estoy enfocada en la música actual y analizarla desde diferentes puntos de vista será interesante. Nunca había pensado en el lado psicológico de la música digital y esta revista me ha dado ideas.
JOURNAL OF THE AMERICAN MUSICOLOGICAL SOCIETY (JAMS) es también una revista de Estados Unidos. Centra sus artículos en temas como musicología, teoría crítica, análisis musical, iconografía, etc.
Este journal es un poco más teórico y analítico que el anterior. Creo que le dará a mi investigación un lado un poco más académico y tal vez se volverá un poco más especializada.
JOURNAL OF NEW MUSIC RESEARCH (JNMR) es una revista inglesa que da un enfoque diferente a los artículos académicos musicales. Los expertos de este "journal" hablan acerca de la música creada a partir de las últimas tendencias tecnológicas y su importancia tanto científica como musical.
Esta creo que será una de mis favoritas. Por lo poco que he alcanzado a leer y por las reseñas, estoy segura que hablará de mi tema de la manera en que yo tengo pensado hacerlo.
CONTEMPORARY MUSIC REVIEW también es de Reino Unido. Esta revista tiene un "foro" en el que se abren discusiones acerca de las nuevas tendencias musicales. El tema central de la revista es el estudio de la música en todos los aspectos, tendencias, interpretaciones, composición y tecnología. Lo interesante está en que analiza los materiales musicales que se utilizan en la actualidad.
Y bueno, esto fue nada más la planta baja de la casa de los expertos musicales... Si algún día se te antoja aprender, YA SABES DÓNDE VIVEN.
miércoles, 26 de febrero de 2014
lunes, 24 de febrero de 2014
La música a lo largo de la historia...
Se dice que la música ha cambiado. Para mí sigue siendo música. Que los instrumentos han cambiado, sí. Que las ideas de composición son diferentes, sí. Que los mismos artistas tienen nuevas mentalidades, también. Tal vez no es la música lo diferente, tal vez es el concepto que tenemos de ella, la manera de crearla, de difundirla y de producirla.
Estamos en una época en donde la tecnología cambia en un abrir y cerrar de ojos. Lo que ahora es increíble, mañana será algo "pasado de moda" o "viejo". Lo que hoy compramos, mañana tendremos que tirarlo porque ya hay algo nuevo, algo "mejor". Y esto ha afectado mucho a todas las disciplinas, pero a mí me toca hablar de la música.
Pero ¿por qué considerar como problema la música en la era digital? Lo que haré en mi investigación no va a ser considerar la música digital como problema, sino analizar las desventajas que ésta trae consigo. Es decir, hablaré sobre los problemas que la era digital y la tecnología están creando.
El negocio musical es una de las áreas que más ha sufrido los golpes de la tecnología ya que la mayoría de las personas que antes compraban discos, ahora descargan la música de internet. Y no sólo eso. La mayoría de las personas que acudía a centros de grabación y pagaba tanto por las instalaciones como por los servicios, ahora es capaz de grabar cómodamente desde su casa en un simple computadora. Todo esto trae, para el consumidor, grandes beneficios ya que gastan mucho menos dinero y lo pueden hacer desde donde sea. Pero para las compañías disqueras y para los estudios de grabación esto podría significar la ruina total.
El otro problema que la tecnología trae consigo es el de la producción de la música mediante una computadora y ya no mediante los instrumentos físicos. Existen grandes programas de música, que también pueden ser descargados ilegalmente, para producir música sin la necesidad de tener las habilidades de ejecutante en diversos instrumentos. Aunque esto tiene un lado bueno, que es favorecer y facilitarles a los compositores la creación de sus piezas sin la necesidad de contratar músicos para cada instrumento o ellos mismos grabar cada uno por separado. Sin embargo muchos creen que esto puede llegar tan lejos que los músico ya no desarrollen las habilidades de interpretación necesarias, pues todo el sonido será emitido por máquinas.
Y por último nos queda el problema de derechos de autor y descargas ilegales: la piratería musical.
El internet y la tecnología en los últimos años han favorecido el crecimiento de la piratería musical. Y se repite siempre lo mismo: para los clientes esto es grandioso pues dejan de gastar dinero y escuchan la música que quieren, pero para los productores y artistas es algo terrible y temible ya que dejan de ganar el dinero que antes ganaban por la compra de su trabajo.
Creo que es necesario analizar más a fondo cada uno de estos problemas para llegar a conclusiones mucho más profundas, pero esto es un resumen de lo que se tratará mi ensayo. Espero contribuir a la investigación musical sin dañar opiniones y puntos de vista de diferentes personas.
jueves, 13 de febrero de 2014
El famoso numerito
¡Híjole! Este parcial me costó un poco más de trabajo que el semestre pasado, pues el profe me pidió que fuera un poco más profunda en mis investigaciones y no tan superficial. Creo que lo he logrado... Analicemos lo que Sergio busca y lo que yo hice. Siendo sinceros creo que mi calificación sería entre un 95 y un 100... Veamos por qué:
·
Podría pasar en internet como un blog de divulgación
científica, con un buen caudal de seguidores: Como mencionaba hace algunas líneas, creo que estoy llegando a ese nivel en el que no sólo se reporta la información o las entrevistas sino con un buen análisis y fuentes confiables.
· La
escritura no es sólo correcta, fluida y clara sino que muestra creatividad,
estilo propio. Se nota el sello personal del autor. Eso que en el mundillo
económico se conoce como " valor agregado". Vamos, se lee con
admiración.: Busco dejar en cada entrada un poco de "Valentina". Que sea fácil de leer y original.
· La
información es relevante. Refleja la exploración de varias fuentes
(videoconferencias, artículos académicos, revistas del área, etc,) y la
consulta de bases de datos de alta calidad (Redalyc, Ebsco o Discovery): Creo que esto fue un gran paso del semestre anterior a este porque busqué en lugares muy distintos para encontrar opiniones y teorías diferentes.
· Se
nota, además, una evolución notable, de las primeras ideas hacia conocimientos
y valoraciones cada vez más precisas y personales, más críticas: Lo que más me ayudó a aclara mis ideas fue la entrevista, creo que a partir de ahí podrán ver un camino mucho más delineado en mi investigación.
· La
biblioteca digital llama la atención por la diversidad de categorías de
información, su detalle, la calidad científica o divulgativa de los recursos
enlazados, su pertinencia en ese campo de conocimiento: En esta me esmero un montón, y no sólo por la calificación, sino porque esto es algo que me sirve a mí ahorita y que me servirá en el futuro.
· Ha
asumido un rol de liderazgo en el aula o en el grupo de Facebook o en GoogleDoc,
ganándose la admiración y confianza de bastantes compañeros: No sé si soy líder o no, pero intento dar la mejor opinión y buenos consejos a mis compañeros porque es algo que a mí me gustaría recibir también.
· Su blog
y su contribución a la clase es una inspiración o motivación extra para otros: Eso es lo que más espero y trato de hacer.
LA VERDAD ES QUE YO NO PUEDO JUZGAR SI MI ORTOGRAFÍA Y MI REDACCIÓN ESTÁN BIEN PORQUE YO HICE MI MAYOR ESFUERZO Y LO REVISÉ SEGÚN MI CONOCIMIENTO Y CRTERIO, PERO ALGO QUE SÍ ES SEGURO ES QUE CREO QUE DI UN GRAN SALTO DEL SEMESTRE ANTERIOR A ESTE.
miércoles, 12 de febrero de 2014
Buceando
Me invitaron a bucear en busca del río que lleva al mar del
conocimiento musical. ¿El problema? El problema está en que existen cientos de
ríos cuyas aguas están repletas de música. Así es, cientos. Y yo necesitaba
bucear solamente en uno.
Mientras me sumergía en lo más profundo
del mar me encontré con un problema. Los arrecifes que antes formaban parte de
los libros de ciencias ya no eran como en esas fotos. Habían cambiado. No sé si
para bien o para mal, simplemente eran diferentes.
Los fui siguiendo. Formaban un camino
peculiar. Unos eran más altos, otros más largos y otros pequeñitos, pero sin
esos pequeñitos no hubiera podido seguir la línea que finalmente me trajo hasta
aquí. Hasta el río de la música actual, de la digital, de la "nueva"
música.
"Hipermúsica" es el término que
utiliza Márquez Israel para definir a la música de nuestra era, la era
"digital". Para Márquez, la nueva realidad musical se centra en el
cambio de la producción musical derivado las nuevas tecnologías encargadas de
crear y emitir sonidos que antes eran exclusivos de los instrumentos.
Según dice el autor "el
conjunto de materiales, instrumentos, aplicaciones, programas y actualizaciones
inherentes a las nuevas tecnologías han hecho que el arte nacido con la
cibercultura dependa de estas herramientas digitales para su creación y
desarrollo puesto que, cada nueva aplicación, genera nuevas formas de
experimentación, producción y recepción artística".
Una de las cosas que más me llama la
atención sobre este artículo es que menciona lo mismo que me dijo la Dra. María
Emilia Ismael cuando la entrevisté. El mundo ha estado siempre en constante
cambio y la tecnología no es algo nuevo. Todos los instrumentos musicales están
hechos gracias a la tecnología que los seres humanos hemos sido capaces de
crear. La música instrumental, por lo tanto, existe gracias a la tecnología. La
diferencia está en que antes se creaban instrumentos, ahora la computadora
puede reproducir los sonidos de muchos instrumentos juntos o separados, sin la
necesidad de que la persona sepa tocarlos de manera virtuosa. ¿El problema? El
problema está en que la sociedad considera que esto irá creciendo y los músicos
perderán la habilidad de tocar uno o más instrumentos por su cuenta, sin
necesidad de el ordenador.
Regresando al tema tecnológico, es
necesario mencionar que parte de esta tecnología "nueva" no recae
únicamente en los instrumentos, en la computadora o en las grabaciones de
música. Internet. Sí, Internet es una pieza clave para el análisis de la
cultura musical actual. Kusek y Leonhard comienzan su investigación con esta
frase: "Can you imagine a
world where music flows into our homes much like water or electricity?". Gracias al Internet y a las
facilidades que brinda para todos los fanáticos de la música, la compañías
disqueras se encuentran en declive.
Según el libro de Kusek y Leonhard, The
Future of Music: Manifesto for the Digital Music Revolution, es un mito que el
mundo del "negocio musical" esté decayendo. Dicen los autores que en
los últimos 5 años se ha consumido mucha más música que a lo largo de la
historia, pero esto no necesariamente se refiere a la compra de CDs. Y es aquí
donde viene lo que muchos consideran problema y lo que otros consideran un
avance o evolución para el mundo musical. Lo que menciona este
libro es realmente interesante pues son las compañías disqueras las que han
comenzado a seguir procesos legales, trámites y papeleo para evitar que la
oración con la que abren estos autores, antes mencionada, sea una
realidad. "Today the music industry is alive and prosperous with
the popularity of both legal and illegal digital music downloading
services, where music fans are being exposed to a greater number of
artists than ever before. So while record sales slump, other aspects of the music
business including publishing, touring, merchandising are all doing quite
well."
El impacto que ha tenido la tecnología
sobre la música a lo largo del siglo XX y XXI ha sido brutal. En este libro se
habla de que las compañías disqueras tienen que saber adaptarse al nuevo mundo
de producción y distribución musical si quieren sobrevivir.
Por otro lado,
Zitello y Zena brindan un enfoque un poco más histórico aunque tendiendo hacia
futuras opciones para la industria musical: Música libre, Una mirada sobre la industria discográfica ante el download gratuito es una investigación que parte desde los
orígenes de la industria. Habla desde que se crea el Disco Compacto en 1982 con
empresas como Philips y Sony comercializándolo como el primer sistema de
grabación óptica digital.
En realidad, el tema de discusión y de investigación no surge en los últimos 5 ó 10 años. Los autores de este artículo mencionan que fue a principios de los 90' cuando las empresas que fabricaban computadoras personales se dieron cuenta del enorme potencial que tenían las aplicaciones de audio en esa "etapa digital". Por lo tanto comenzaron a desarrollar ciertas aplicaciones multimedia para incorporarlas a sus productos. Todo esto es el origen de lo que se considera uno de los problemas actuales más grandes: La descarga ilegal de música.
En fin, si lo que yo tenía que encontrar mientras buscaba eran problemas acuáticos, lo hice. Y encontré demasiados. Aunque yo no le quiero poner la etiqueta de "problema", la música digital no es muy aceptada por algunos expertos digitales y compañías disquera por las consecuencias que trae. La descarga ilegal es uno de los "conflictos" del siglo XX qué está avanzando a un ritmo casi incontrolable.
Terminé de bucear, pues ya no me quedaba más tiempo. Pero ahora puedo decir que quiero seguir haciéndolo. Que me volveré profesional en esto.
En fin, si lo que yo tenía que encontrar mientras buscaba eran problemas acuáticos, lo hice. Y encontré demasiados. Aunque yo no le quiero poner la etiqueta de "problema", la música digital no es muy aceptada por algunos expertos digitales y compañías disquera por las consecuencias que trae. La descarga ilegal es uno de los "conflictos" del siglo XX qué está avanzando a un ritmo casi incontrolable.
Terminé de bucear, pues ya no me quedaba más tiempo. Pero ahora puedo decir que quiero seguir haciéndolo. Que me volveré profesional en esto.
domingo, 9 de febrero de 2014
Dos expertas, Dos opiniones (RESUMEN Y CONCLUSIÓN)
"Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía".
-Luciano Pavarotti
Dos mujeres que, como Pavarotti, han dedicado su vida a la música me dedicaron un poco de su tiempo para responder a esas dudas que se van incrementando en mi mente a lo largo del curso.
Ella es María Emilia Ismael Simental, violinista y musicóloga. Egresada de la licenciatura de la UDLAP y Maestra con Distinción en Estudios de Música Rusa en el Goldsmiths College de Londres, Inglaterra. Participó como ponente en la ceremonia inaugural del Archivo de Schnittke en Reino Unido. Obtuvo el grado de Doctor en Creación y Teorías de la Cultura con Magna cum laude por la UDLAP. Estudió un seminario avanzado en violín con Sergei Gorbenko y ha participado en festivales de Londres. Actualmente es profesora de tiempo parcial en la Universidad de las Américas Puebla e investigadora/co-directora del proyecto "Streetscape+Soundscape".
María Luisa Marina Vilar Paya, por su parte, me compartirá su curriculum en esta semana y les platicaré un poco de su vida.
Una de mis preguntas iniciales fue que qué pensaban ellas que podría considerarse como problema actual en el mundo de la música. Ambas expertas coincidieron en que era un tema realmente difícil de tratar, pues hay algunas cosas que más que problemas significan retos, pero fue María Luisa quien me dio una respuesta más concreta.
Ella piensa que actualmente hay mucha más competencia debido al incremento de la población. "La diversidad es algo fascinante, pero nos presenta
fuertes retos. La persona que estudia música debe decidir qué es lo que más le
gusta y dedicar una buena cantidad de tiempo a escuchar y tocar ese tipo de
música" - dijo.
Con la mente llena de posibles problemas, continué las entrevistas. Les pregunté si la educación actual pudiera ser la causante de algunos de los problemas que sufre la música en estos días. La Dra. Emilia comentó que no le ve como un problema sino como parte de cambios culturales. Dijo “Creo que la enseñanza musical está en un momento de importantes cuestionamientos derivados de los climas políticos, económicos, culturales y tecnológicos".
Por otro lado, la Dra. Luisa dijo que el problema estaba en cómo lograr que la educación artística refleje la realidad de un campo competitivo muy difícil.
Después comenzamos a hablar de la música en la era digital y la manera en que ha cambiado, para bien o para mal, la producción de ésta gracias a la tecnología.
“Creo que no es una cuestión de carácter moral: si están bien o mal no es lo más importante. ¿ha cambiado la música? Sí, sí ha cambiado la música con las nuevas tecnologías, no sólo digitales sino de comunicación social. Sin embargo, estos cambios no son algo nuevo, los cambios tecnológicos han afectado la música a lo largo de su historia" dijo la Dra. Emilia.
"Curiosamente
cuando se facilita el acceso se pierde la consciencia y también la exigencia de
calidad" opinó la Dra. Luisa.
Lo que más llamó mi atención fue que ambas dieron una respuesta casi idéntica cuando les pregunté si la producción musical a través de la computadora y otros aparatos
tecnológicos pudiera llegar lejos y ser considerada la “música del futuro”. En lo que coincidieron las respuestas fue en que a principios del siglo XX y a lo largo de la historia, siempre nos hemos preguntado lo mismo. No es una pregunta nueva y simplemente son cambios que tienen que aceptarse, teniendo en cuenta que siempre prevalece un poco de los dos: de lo nuevo y de lo anterior.
Y por último hablamos de los derechos de autor. Lo interesante de este tema fue que la Dra. Emilia me comentó que el reproducir música de otros compositores es algo que se ha venido haciendo a lo largo de la música occidental. "Hay una percepción errónea en el campo alimentada por una ideología neoliberal que ha impuesto una moral falsa en la música. Los derechos de autor surgieron con el sistema capital, comodificando una práctica cuyo desarrollo se gestó de maneras muy diversas" comentó.
Y así fue como nos despedimos, yo llena de satisfacción y de otras preguntas que más adelante me gustaría hacerles y ellas felices por compartir todo su conocimiento.
MIS CONCLUSIONES.
Y por último hablamos de los derechos de autor. Lo interesante de este tema fue que la Dra. Emilia me comentó que el reproducir música de otros compositores es algo que se ha venido haciendo a lo largo de la música occidental. "Hay una percepción errónea en el campo alimentada por una ideología neoliberal que ha impuesto una moral falsa en la música. Los derechos de autor surgieron con el sistema capital, comodificando una práctica cuyo desarrollo se gestó de maneras muy diversas" comentó.
Y así fue como nos despedimos, yo llena de satisfacción y de otras preguntas que más adelante me gustaría hacerles y ellas felices por compartir todo su conocimiento.
MIS CONCLUSIONES.
- Después de estas entrevistas no veo los temas tratados como problemas en el mundo musical sino como retos.
- Depende de nuestra sociedad, de nuestra cultura y de nuestra formación lo que lleguemos a considerar como desventaja o ventaja musical, derivada de la tecnología.
- Es cierto que algunas habilidades se perderán, pero otras se ganarán con las nuevas herramientas.
- Una entrevista es una opción diferente para realizar investigación. Pero para que sea útil y confiable es necesario: ser selectivos en cuanto a las personas que entrevistaremos, definir y clarificar lo más posible nuestras preguntas, involucrarnos (junto con el entrevistado) en los temas a tratar y sobre todo no quedarnos únicamente con la entrevista realizada sino analizarla a fondo para aclarar dudas y crear nuevas.
viernes, 7 de febrero de 2014
Dos expertas, dos opiniones... (COMPLETA)
Para quienes les interese mucho, aquí les dejo la entrevista completa... Más adelante subiré únicamente el resumen para quienes quieran leerlo...
Disfruten cada respuesta que tuve el honor de recibir.
Disfruten cada respuesta que tuve el honor de recibir.
Dra. María Emilia Ismael
Simental
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Dra. María Luisa Marina Vilar
Paya
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1.-
¿Cuáles serían los principales problemas que usted consideraría que están
afectando al mundo musical en la actualidad?
2.-
¿Cree usted que las nuevas tendencias de enseñanza, composición o aprendizaje
de la música estén afectando o causando algunos de estos problemas?
3.-
¿Qué opina acerca de la música en la era digital? ¿Cómo ha cambiado, para
bien o para mal la producción de la música gracias al internet y a la
tecnología?
4.-
¿Cree que la tecnología está impulsando la música o que está haciendo todo lo
contrario? ¿La tecnología impulsa al desarrollo de los músicos o hace que
pierdan ciertas habilidades?
5.- ¿Cree que la producción musical a través de
la computadora y otros aparatos tecnológicos llegue lejos y pueda ser
considerada la “música del futuro” o se va usted más por el lado de que la
ejecución de instrumentos “reales” va a seguir teniendo un peso más
importante?
6.-
¿Consideraría un problema grave la infracción de los derechos de autor en la
actualidad?
7.-
¿Cuál sería una solución (si es posible) para evitar tantas descargas de
música ilegales?
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