Siendo sinceros y concretos.... creo que la calificación que yo me pondría en este parcial sería 98.
Creo que se nota la diferencia de este parcial al pasado porque mi información es mucho más precisa. Hay datos, estadísticas, cifras, autores y revistas mucho más especializadas.
Dejo esas dos décimas por si llegara a tener faltas de ortografía o errores de dedo.
Mi música dice...
jueves, 20 de marzo de 2014
Sin título será mejor...
"Hipermúsica" es el término que utiliza Márquez Israel
para definir a la música de nuestra era, la era "digital". Para
Márquez, la nueva realidad musical se centra en el cambio de la producción
musical. Dicho cambio se deriva de las nuevas tecnologías encargadas de crear y
emitir sonidos que antes eran exclusivos de los instrumentos. Según dice
el autor "el conjunto de materiales, instrumentos, aplicaciones,
programas y actualizaciones inherentes a las nuevas tecnologías han hecho que
el arte nacido con la cibercultura dependa de estas herramientas digitales para
su creación y desarrollo puesto que, cada nueva aplicación, genera nuevas
formas de experimentación, producción y recepción artística".
Es decir, la música que es creada a
través de una computadora y no de instrumentos físicos va a recibir el nombre
de HIPERMÚSICA.
El verdadero conflicto de este tipo de
música no es meramente que la tecnología sea usada para crearla, de hecho la
música instrumental existe gracias a la tecnología. Todos los instrumentos que
conocemos, excluyendo a voz humana, fueron creados a partir de la tecnología de
la época. Sin los inventos y avances de los hombres no existiría más que la
música vocal, pero el punto de discusión es el siguiente: la música digital
trae, además de algunos beneficios, muchos otros problemas que tienen que
encontrar soluciones.
El primero conflicto que merece un
claro análisis es el de las desventajas de crear sonidos desde una computadora.
Sabemos que las ventajas son enormes para los clientes. Ellos pueden grabar
desde la comodidad de su hogar, con precios realmente reducidos, ya teniendo el
equipo y con la posibilidad de hacer grandes obras. Pero el problema que este
tipo de música está creando va mucho más allá de lo que pensamos. Además de que
la calidad sonora de una pieza grabada en casa es menor a la de una grabada en
un estudio, la industria musical ha decaído de una manera impresionante.
Según el libro de Kusek y
Leonhard, The Future of Music: Manifesto
for the Digital Music Revolution, es un mito que el mundo del "negocio
musical" esté decayendo. Dicen los autores que en los últimos 5 años se ha
consumido mucha más música que a lo largo de la historia, pero esto no
necesariamente se refiere a la compra de CDs. Y es aquí donde viene lo que
muchos consideran problema y lo que otros consideran un avance o evolución para
el mundo musical. Lo que menciona este libro es realmente
interesante pues son las compañías disqueras las que han comenzado a seguir
procesos legales, trámites y papeleo para evitar que la oración con la que
abren estos autores, sea una realidad: "Today the music industry
is alive and prosperous with the popularity of both legal and illegal
digital music downloading services, where music fans are being exposed to
a greater number of artists than ever before. So while record sales
slump, other aspects of the music business including publishing,
touring, merchandising are all doing quite well."
InformeTic, nos muestra datos acerca de
la industria musical actual. La venta de música en España ha bajado por
duodécimo año consecutivo. El 2013 llegó a bajar hasta un 15%. Según los datos
de Promusicae justo después de que en el 2001 las cifras de venta de música
grabada rompieran récord de 626 millones, la industria musical ha llegado a
sufrir una contracción de hasta el 80% en tan sólo 12 años. Si hablamos
específicamente de los Cds, en 2013 la suma total fue de 71,7 millones de euros
que representa un 22,8% menos que el año anterior. Por otro lado, los servicios de streaming por suscripciones (Spotify, Deezer, Napster, etc) están afianzándose y el desembolso anual es fue, en 2013, un 9,4% mayor al del 2012.
Música libre, Una mirada sobre la
industria discográfica ante el download gratuito es una investigación
que parte desde los orígenes de la industria. Habla desde que se crea el Disco
Compacto en 1982 con empresas como Philips y Sony comercializándolo como el
primer sistema de grabación óptica digital. Pero fue a principios de los 90' cuando las empresas
que fabricaban computadoras personales se dieron cuenta del enorme potencial
que tenían las aplicaciones de audio en esa "etapa digital". Por lo
tanto comenzaron a desarrollar ciertas aplicaciones multimedia para
incorporarlas a sus productos. Todo esto es el origen de lo que se considera
uno de los problemas actuales más grandes: La descarga ilegal de música.
La revista Expansión cuenta que en el 2008 la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica lanzó una cruzada en contra de la descarga ilegal por internet. Esta organización, que representa a más de 1,400 disquera de 75 países diferentes, mencionaba que "decenas de miles de millones de canciones" habían sido bajadas ilegalmente. De cada 20 canciones descargadas era solamente una la que se había comprado legalmente.
Según este mismo artículo las principales razones para que la descarga ilegal de música por medio de internet haya sido tan promovida se centran en los precios de los CDs y la "compleja cadena de distribución" de la música grabada. Sin embargo ya es un hecho que las descargas ilegales están dejando a las empresas de la Industria musical con mucho que pensar para no ir directo a la ruina.
Según Cano Navarrete "Las disquera ya no pueden vivir de los CDs, ahora quieren cobrar regalías a sus artistas por conciertos, uso de imagen y hasta por las playeras..." Otra de las posibles soluciones que se proponen en el artículo "Notas de Terror" de la revista académica Expansión es la de la IFPI en donde "La cooperación de los proveedores de conexión, ya sea desconectando a los infractores o usando tecnologías de bloqueo, es la forma más eficiente para abatir la violación a los derechos de autor".
Pero a pesar de todos los esfuerzos, aún nada ha hecho que este problema termine o disminuya. Tal vez se requiere de tiempo o tal vez el tiempo empeorará las cosas. Mientras tanto sólo nos corresponde hacer conciencia y actuar en nuestro entorno.
martes, 18 de marzo de 2014
La lista del súper....
Para ir al súper mercado, y que no se te olvide comprar algo, necesitas llevar una lista...
Aquí está la mía. Quiero prepara un delicioso pastel llamado "Música digital" y los ingredientes que necesitaré son:
Aquí está la mía. Quiero prepara un delicioso pastel llamado "Música digital" y los ingredientes que necesitaré son:
1.- Concepto de hipermúsica
2.- Cambios históricos en el mundo musical
3.- Creación y producción de música a través de una
computadora
4.- Industria musical actual
-Datos
y estadísticas de la decadencia de las compañías disqueras a nivel mundial
-
Fechas y comparaciones a lo largo de la historia
5.- Consecuencias del uso del internet en el negocio musical
6.- Copyright y descargas ilegales
-
Estadísticas a nivel mundial y nacional
7.- Proyección del problema/ acontecimiento en un futuro
martes, 4 de marzo de 2014
En síntesis
La música, como todas las disciplinas, está en constante cambio desde que nació. Pero es en esta era, la era digital, cuando esos cambios se dan a una velocidad inimaginable. Las nuevas tecnologías están afectando, tanto para bien como para mal, a la industria musical y a todos aquellos que de diferente manera se han dedicado a la música. Lo que yo haré será enfocarme en la discusión, en la controversia y en los problemas que la música de esta época ha generado.
El primer problema sería la producción y la creación de los sonidos que forman parte y son ahora considerados como música. Existen grandes programas de música, que pueden ser descargados ilegalmente, para producir música sin la necesidad de tener las habilidades de ejecutante en diversos instrumentos. Aunque esto tiene un lado bueno, que es favorecer y facilitarles a los compositores la creación de sus piezas sin la necesidad de contratar músicos para cada instrumento o ellos mismos grabar cada uno por separado, muchos creen que esto puede llegar tan lejos que los músico ya no desarrollen las habilidades de interpretación necesarias, pues todo el sonido será emitido por máquinas.
Esto nos lleva al segundo problemas. El negocio musical es una de las áreas que más ha sufrido los golpes de la tecnología ya que la mayoría de las personas que antes compraban discos, ahora descargan la música de internet. Y no sólo eso. La mayoría de las personas que acudía a centros de grabación y pagaba tanto por las instalaciones como por los servicios, ahora es capaz de grabar cómodamente desde su casa en un simple computadora. Todo esto trae, para el consumidor, grandes beneficios ya que gastan mucho menos dinero y lo pueden hacer desde donde sea. Pero para las compañías disqueras y para los estudios de grabación esto podría significar su ruina total.
Y finalmente nos queda el problema de derechos de autor y descargas ilegales: la piratería musical.
El internet y la tecnología en los últimos años han favorecido el crecimiento de la piratería musical. Y se repite siempre lo mismo: para los clientes esto es grandioso pues dejan de gastar dinero y escuchan la música que quieren, pero para los productores y artistas es algo terrible y temible ya que dejan de ganar el dinero que antes ganaban por la compra de su trabajo.
Creo que es necesario analizar más a fondo cada uno de estos problemas para llegar a conclusiones mucho más profundas, pero esto es un resumen de lo que se tratará mi ensayo. Espero contribuir a la investigación musical sin dañar opiniones y puntos de vista de diferentes personas.
miércoles, 26 de febrero de 2014
En la casa de los expertos
¿Qué sentirías si los más grandes expertos te invitaran a su casa? ¿Cuándo irías? ¿Qué harías? O mejor aún ¿QUÉ LES PREGUNTARÍAS?
Te tengo una noticia... Ya sé dónde viven los expertos. Sí, los expertos en ciencias, arte y todo lo que te imagines... Viven en SJR y los puedes visitar cuando quieras, lo único que necesitas es saber lo que buscas.
Cuando escuché la dirección y llegué a la casa de los expertos en música casi me muero. ¡Tanto conocimiento en un sólo lugar! No sabía por dónde empezar así que valga la redundancia "comencé desde el principio". Fui de puerta en puerta, de habitación en habitación. Algunas me interesaban, otras no tanto, pero así descubrí grandes cosas.
MUSIC PERCEPTION es una revista norteamericana que habla sobre el fenómeno musical contemporáneo estudiado desde diversos puntos de vista: psicología, lengua, psicofísica, tecnología computacional, teoría musical, etc.
Pienso que esta revista será útil para mi investigación porque estoy enfocada en la música actual y analizarla desde diferentes puntos de vista será interesante. Nunca había pensado en el lado psicológico de la música digital y esta revista me ha dado ideas.
JOURNAL OF THE AMERICAN MUSICOLOGICAL SOCIETY (JAMS) es también una revista de Estados Unidos. Centra sus artículos en temas como musicología, teoría crítica, análisis musical, iconografía, etc.
Este journal es un poco más teórico y analítico que el anterior. Creo que le dará a mi investigación un lado un poco más académico y tal vez se volverá un poco más especializada.
JOURNAL OF NEW MUSIC RESEARCH (JNMR) es una revista inglesa que da un enfoque diferente a los artículos académicos musicales. Los expertos de este "journal" hablan acerca de la música creada a partir de las últimas tendencias tecnológicas y su importancia tanto científica como musical.
Esta creo que será una de mis favoritas. Por lo poco que he alcanzado a leer y por las reseñas, estoy segura que hablará de mi tema de la manera en que yo tengo pensado hacerlo.
CONTEMPORARY MUSIC REVIEW también es de Reino Unido. Esta revista tiene un "foro" en el que se abren discusiones acerca de las nuevas tendencias musicales. El tema central de la revista es el estudio de la música en todos los aspectos, tendencias, interpretaciones, composición y tecnología. Lo interesante está en que analiza los materiales musicales que se utilizan en la actualidad.
Y bueno, esto fue nada más la planta baja de la casa de los expertos musicales... Si algún día se te antoja aprender, YA SABES DÓNDE VIVEN.
Te tengo una noticia... Ya sé dónde viven los expertos. Sí, los expertos en ciencias, arte y todo lo que te imagines... Viven en SJR y los puedes visitar cuando quieras, lo único que necesitas es saber lo que buscas.
Cuando escuché la dirección y llegué a la casa de los expertos en música casi me muero. ¡Tanto conocimiento en un sólo lugar! No sabía por dónde empezar así que valga la redundancia "comencé desde el principio". Fui de puerta en puerta, de habitación en habitación. Algunas me interesaban, otras no tanto, pero así descubrí grandes cosas.
MUSIC PERCEPTION es una revista norteamericana que habla sobre el fenómeno musical contemporáneo estudiado desde diversos puntos de vista: psicología, lengua, psicofísica, tecnología computacional, teoría musical, etc.
Pienso que esta revista será útil para mi investigación porque estoy enfocada en la música actual y analizarla desde diferentes puntos de vista será interesante. Nunca había pensado en el lado psicológico de la música digital y esta revista me ha dado ideas.
JOURNAL OF THE AMERICAN MUSICOLOGICAL SOCIETY (JAMS) es también una revista de Estados Unidos. Centra sus artículos en temas como musicología, teoría crítica, análisis musical, iconografía, etc.
Este journal es un poco más teórico y analítico que el anterior. Creo que le dará a mi investigación un lado un poco más académico y tal vez se volverá un poco más especializada.
JOURNAL OF NEW MUSIC RESEARCH (JNMR) es una revista inglesa que da un enfoque diferente a los artículos académicos musicales. Los expertos de este "journal" hablan acerca de la música creada a partir de las últimas tendencias tecnológicas y su importancia tanto científica como musical.
Esta creo que será una de mis favoritas. Por lo poco que he alcanzado a leer y por las reseñas, estoy segura que hablará de mi tema de la manera en que yo tengo pensado hacerlo.
CONTEMPORARY MUSIC REVIEW también es de Reino Unido. Esta revista tiene un "foro" en el que se abren discusiones acerca de las nuevas tendencias musicales. El tema central de la revista es el estudio de la música en todos los aspectos, tendencias, interpretaciones, composición y tecnología. Lo interesante está en que analiza los materiales musicales que se utilizan en la actualidad.
Y bueno, esto fue nada más la planta baja de la casa de los expertos musicales... Si algún día se te antoja aprender, YA SABES DÓNDE VIVEN.
lunes, 24 de febrero de 2014
La música a lo largo de la historia...
Se dice que la música ha cambiado. Para mí sigue siendo música. Que los instrumentos han cambiado, sí. Que las ideas de composición son diferentes, sí. Que los mismos artistas tienen nuevas mentalidades, también. Tal vez no es la música lo diferente, tal vez es el concepto que tenemos de ella, la manera de crearla, de difundirla y de producirla.
Estamos en una época en donde la tecnología cambia en un abrir y cerrar de ojos. Lo que ahora es increíble, mañana será algo "pasado de moda" o "viejo". Lo que hoy compramos, mañana tendremos que tirarlo porque ya hay algo nuevo, algo "mejor". Y esto ha afectado mucho a todas las disciplinas, pero a mí me toca hablar de la música.
Pero ¿por qué considerar como problema la música en la era digital? Lo que haré en mi investigación no va a ser considerar la música digital como problema, sino analizar las desventajas que ésta trae consigo. Es decir, hablaré sobre los problemas que la era digital y la tecnología están creando.
El negocio musical es una de las áreas que más ha sufrido los golpes de la tecnología ya que la mayoría de las personas que antes compraban discos, ahora descargan la música de internet. Y no sólo eso. La mayoría de las personas que acudía a centros de grabación y pagaba tanto por las instalaciones como por los servicios, ahora es capaz de grabar cómodamente desde su casa en un simple computadora. Todo esto trae, para el consumidor, grandes beneficios ya que gastan mucho menos dinero y lo pueden hacer desde donde sea. Pero para las compañías disqueras y para los estudios de grabación esto podría significar la ruina total.
El otro problema que la tecnología trae consigo es el de la producción de la música mediante una computadora y ya no mediante los instrumentos físicos. Existen grandes programas de música, que también pueden ser descargados ilegalmente, para producir música sin la necesidad de tener las habilidades de ejecutante en diversos instrumentos. Aunque esto tiene un lado bueno, que es favorecer y facilitarles a los compositores la creación de sus piezas sin la necesidad de contratar músicos para cada instrumento o ellos mismos grabar cada uno por separado. Sin embargo muchos creen que esto puede llegar tan lejos que los músico ya no desarrollen las habilidades de interpretación necesarias, pues todo el sonido será emitido por máquinas.
Y por último nos queda el problema de derechos de autor y descargas ilegales: la piratería musical.
El internet y la tecnología en los últimos años han favorecido el crecimiento de la piratería musical. Y se repite siempre lo mismo: para los clientes esto es grandioso pues dejan de gastar dinero y escuchan la música que quieren, pero para los productores y artistas es algo terrible y temible ya que dejan de ganar el dinero que antes ganaban por la compra de su trabajo.
Creo que es necesario analizar más a fondo cada uno de estos problemas para llegar a conclusiones mucho más profundas, pero esto es un resumen de lo que se tratará mi ensayo. Espero contribuir a la investigación musical sin dañar opiniones y puntos de vista de diferentes personas.
jueves, 13 de febrero de 2014
El famoso numerito
¡Híjole! Este parcial me costó un poco más de trabajo que el semestre pasado, pues el profe me pidió que fuera un poco más profunda en mis investigaciones y no tan superficial. Creo que lo he logrado... Analicemos lo que Sergio busca y lo que yo hice. Siendo sinceros creo que mi calificación sería entre un 95 y un 100... Veamos por qué:
·
Podría pasar en internet como un blog de divulgación
científica, con un buen caudal de seguidores: Como mencionaba hace algunas líneas, creo que estoy llegando a ese nivel en el que no sólo se reporta la información o las entrevistas sino con un buen análisis y fuentes confiables.
· La
escritura no es sólo correcta, fluida y clara sino que muestra creatividad,
estilo propio. Se nota el sello personal del autor. Eso que en el mundillo
económico se conoce como " valor agregado". Vamos, se lee con
admiración.: Busco dejar en cada entrada un poco de "Valentina". Que sea fácil de leer y original.
· La
información es relevante. Refleja la exploración de varias fuentes
(videoconferencias, artículos académicos, revistas del área, etc,) y la
consulta de bases de datos de alta calidad (Redalyc, Ebsco o Discovery): Creo que esto fue un gran paso del semestre anterior a este porque busqué en lugares muy distintos para encontrar opiniones y teorías diferentes.
· Se
nota, además, una evolución notable, de las primeras ideas hacia conocimientos
y valoraciones cada vez más precisas y personales, más críticas: Lo que más me ayudó a aclara mis ideas fue la entrevista, creo que a partir de ahí podrán ver un camino mucho más delineado en mi investigación.
· La
biblioteca digital llama la atención por la diversidad de categorías de
información, su detalle, la calidad científica o divulgativa de los recursos
enlazados, su pertinencia en ese campo de conocimiento: En esta me esmero un montón, y no sólo por la calificación, sino porque esto es algo que me sirve a mí ahorita y que me servirá en el futuro.
· Ha
asumido un rol de liderazgo en el aula o en el grupo de Facebook o en GoogleDoc,
ganándose la admiración y confianza de bastantes compañeros: No sé si soy líder o no, pero intento dar la mejor opinión y buenos consejos a mis compañeros porque es algo que a mí me gustaría recibir también.
· Su blog
y su contribución a la clase es una inspiración o motivación extra para otros: Eso es lo que más espero y trato de hacer.
LA VERDAD ES QUE YO NO PUEDO JUZGAR SI MI ORTOGRAFÍA Y MI REDACCIÓN ESTÁN BIEN PORQUE YO HICE MI MAYOR ESFUERZO Y LO REVISÉ SEGÚN MI CONOCIMIENTO Y CRTERIO, PERO ALGO QUE SÍ ES SEGURO ES QUE CREO QUE DI UN GRAN SALTO DEL SEMESTRE ANTERIOR A ESTE.
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