Grandes beneficios...

"¡Que bendición!" Te dicen todos y en especial TODAS cuando les cuentas las noticia.

Y sí, claro que es una bendición, pero también una lata. Nadie puede ayudarte a controlar esa ansiedad, esos miedos, esos nervios, esa emoción. Ni una persona puede. Pero hay algo que sí: la música.

Cuando una mamá tiene a su chiquitín en la pancita, se llena de alegría de gozo y de emoción. Pero también de molestos síntomas y de cambios físicos que, aunque sabe que son normales, la alarman por el futuro. Y por si fuera poco, no sólo cambia su cuerpo, cambia su mente. Totalmente. De hecho aunque parezca lo contrario, su mente es lo que más cambia de todo. Pero lo peor de todo es que la incertidumbre y el miedo no sólo le afectan a ella, también su bebé recibe todas esas emociones. Por esto es importante cuidarse y ayudarse de lo más hermoso del mundo, ¡claro! después de su bebé, que es LA MÚSICA.

Un estudio realizado a 236 mujeres embarazadas, de Taiwán, comprobó que los índices de PSS por sus siglas en inglés (Escala de estrés percibido), S-STAI ( Escala estatal de ansiedad) y EPDS (Escala de depresión postnatal de Edinburgo, bajaron de manera importante en aquellas mujeres que, habiendo sido escogidas al azar, habían recibido musicoterapia.

Por otro lado Peter Huebner, compositor alemán clásico y musicólogo propone  la MRT (Terapia de Resonancia musical). Un programa terapéutico que cuenta con diferentes CDs para cada tipo de problema, abarca muchos problemas que van desde una simple migraña hasta el nacimiento de un bebé.

Aquí les dejo una musiquita de las que él compuso.

Esta terapia se ha utilizado en embarazos que terminan con parto natural, pero también se ha usado mucho para aquellas mujeres que necesitan cesárea, ya que el estrés que se sufre con una operación no es el mismo, así como la recuperación. Otros de los beneficios que se han probado con este tipo de terapias son: la prevención de partos prematuros, la menor administración de medicamentos para el dolor de la mamá y por lo tanto el menor daño para el bebé que de esta manera evita los químicos desde muy temprana edad. En algunos casos, la música ha ayudado a las mujeres a reducir el tiempo de parto y su estancia en el hospital, lo que las ayuda a su pronta recuperación.

Todos estos beneficios ayudan a la mamá, y al hacerlo, ayudan también al bebé. Además,  se sabe que las conexiones neuronales que genera la armonía musical benefician de sobre manera a cualquier persona, por lo que un bebé las va generando desde chiquitito y puede tener un mayor desarrollo.

Al final de cuentas, el embarazo no es tan malo si te ayudas de algo tan hermoso como la música. La mamá y el bebé crean conexiones entre ellos desde el momento de la concepción, pero estos lazos se fortalecen por medio de los sonidos. ¿Sabías que la voz del papá  o de la mamá puede ocupar un lugar muy importante en el bebé? En los nueve meses de gestación ellos se identifican y se sienten seguros con el sonido del latido del corazón de la mamá, por lo que es importante que ella esté relajada durante este tiempo. Pero al salir, el bebé se ve rodeado de un silencio magnífico, ya que el latido de su mamá desaparece de sus oídos en cuanto él nace. Por eso es importante que el papá o la mamá le hablen mucho, durante y después del embarazo, para que el pequeño no se sienta tan desprotegido.

Quién iba a pensar que un simple sonido, como el latido o la voz, formara parte tan importante para el desarrollo de otro ser humano.... Así somos de interesantes los humanos.

En fin, recuerden que les dejo los links de mis referencias en la "biblioteca virtual" chéquenlos si les interesan porque ahí está todo el contenido e incluso los CDs que propone Huebner para cada tipo de problemas. Hasta la próxima. 

Flamencos en Puebla

El sábado 19 de octubre, Puebla se pondrá Flamenca. 

Uno de los guitarristas flamencos más importantes y prestigiosos dentro del mismo genero, hará bailar a la ciudad: Paco de Lucía. 

Francisco Sánchez Gómez, Paco, nació en Cadiz en 1947. Cuenta con una gran trayectoria musical, no sólo en el género flamenco sino también en jazz, música clásica, etc. 

Ha sido galardonado con Premios como El Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, Honoris Causa por parte de Berklee College of Music, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio de Asturias de las Artes, entre muchos otros.

Paco de Lucía se presentará en e Complejo Cultural Universitario acompañado de Septeto, un ensamble de músicos jóvenes que harán mover nuestros pies al compás de los palos flamencos. Los boletos van desde $500 hasta $1200. Pero sin duda valdrá la pena pagarlo.

Aquí les dejo "Entre dos Aguas"

Por otro lado, el famosísimo Diego "El Cigala", deleitará nuestros oídos con su arte.

Ramón Jiménez Salazar es su verdadero nombre. Lo de Diego apareció como su nombre artístico debido a una disputa en la pila bautismal y lo de  Cigala fue por parte de los hermanos Losada.

Importantísimo cantaor del género flamenco y ganador de muchos premios desde los 12 años de edad. Entre ellos:  Micrófono de Oro, cinco premios Amigo, dos Grammy, etc.

Diego se presentará el miércoles 30 de octubre también en el Complejo Cultural Universitario (CCU BUAP) con boletos desde $350 hasta $1200.

Aquí abajo, un video de su nuevo disco: Romance de la Luna Tucumana. La canción se llama: Canción de las Simples Cosas.

En los gadgets les dejo el link de sus páginas oficiales por si quieren conocer más acerca de sus trayectorias, giras, discos, etc.

Pero una cosa sí es seguro... ¡NO SE LO PUEDEN PERDER!

Maravillas musicales...

La pasión no llega sola, es algo que se busca.

No es tan fácil decidirse por una carrera, o por una persona, o por un trabajo o por un tema al que te vas a dedicar mínimo un semestre completo. Es necesario excavar dentro de cada terreno para poder conocer el lugar ideal donde sembrarás el conocimiento. Tiene que ser tierra fértil, no puede ser algo que ya se secó hace varios años. Tiene que estar cerca de donde tú vives para así poder ir a regar esa plantita todos los días. Tiene que tener mucha luz. Tiene que tener espacio para crecer, porque al inicio pensarás que tu plantita será pequeñita, pero con el tiempo la irás podando y podando para que continúe su crecimiento. Te encariñarás con ella y la cuidarás. Y al final, serás el mejor cuidador de esa plantita. Serás el que mejor la conozca y dominarás tu tema.

En cuanto a mí, por ejemplo, estoy sembrando algo que se llama musicoterapia.

Ahora sí llegó el momento de compartirles las maravillas que encontré en EBSCO.

¿Sabías que los pacientes con Alzheimer tienen la capacidad de recordar algunas cosas si escuchan la música que solían escuchar. Esta familiarización con la música y con las recuerdos autobiográficos activa la corteza prefrontal medial del cerebro, la cual se relaciona con la memoria y funciona con la improvisación musical? También se ha comprobado que el hecho de cantarles cierta letra, desconocida, a los pacientes con Alzheimer hizo que éstos la reconocieran a diferencia de cuando se les dijo (hablada).

Y en cuanto a los pacientes con Parkinson, hay estudios que demuestran que el hecho de que se involucren con el ritmo musical y el tempo dentro de una pieza mejora el balance y la coordinación de quienes padecen dicha enfermedad.

Otra de las enfermedades que se ve beneficiada por la música es la afasia. Dicha enfermedad consiste en la imposibilidad de producir o comprender el lenguaje debido a lesiones cerebrales. Para estos pacientes, el cantar canciones familiares y el llevar diversos ritmos con los dedos de la mano, mejora automáticamente la producción del lenguaje.

El artículo que habla, de manera más profunda acerca de esto, se llama Symposium Report: Music & Science: Practice & Convergence—an Organic Symposium escrito por Lindau Berit (abril 2013).

Y seguí y seguí leyendo acerca de los grandes efectos que produce la música en los pacientes. Pero nunca me había puesto a pensar en los efectos que produce en los músicos. ¡Pues claro, si son ellos los que la practican todo el día, los beneficios los tendríamos que estudiar en ellos antes que en alguien más! Según el artículo que forma parte de la tesis Balanced Brains: An Investigation of Visuospatial

Ability and Lateralizatíon in Musicians por Lucy Larissa Mary Patston (2007), los músicos sobresalen en varias pruebas realizadas, a comparación de los no-músicos.

En primer lugar las regiones parietales, aquella que se ocupan de las sensaciones y de la coordinación del balance, están mucho más lateralizadas equitativamente, en el cerebro de los músicos que en el de los no-músicos. 

Los músicos completaron de una manera más rápida y precisa dos de las pruebas de habilidad visuoespacial y completaron más elementos en otras pruebas de velocidad de procesamiento que los no-músicos.

Otro de los estudios relizados en esta tesis trataba de investigar la atención visuoespacial en

estos grupos mediante una tarea de línea de bisección y una tarea de discriminación visual. En ambas tareas los músicos demostraron una mayor atención visuoespacial equilibrado con un ligero sesgo hacia el hemiespacio derecho a diferencia de los no-músicos que tendían hacia la izquierda, lo cual es lo "normal". Todo esto debido a las conexiones que generan los músicos, desde pequeños, cuando la plasticidad neuronal está en su punto más alto.

En fin, podría seguir toda la tarde contándoles de lo que voy encontrando. No cabe duda que las maravillas que trae la música no las trae nada más, así que llénense de armonía y que tengan una semana muy musical...

El mundo del conocimiento te lleva a la felicidad...

Sumergirse dentro del mundo del conocimiento es un reto. Y un reto es algo difícil, pero si lo logras se convierte en satisfacción. Y la satisfacción es algo que te llena por dentro. Y estar lleno por dentro hace que te encuentres contigo mismo. Y el encontrarte contigo mismo te hace reflexionar. Y la reflexión te trae paz. Y la paz trae felicidad. 

Por lo tanto, si te sumerges en el mundo del conocimiento serás feliz.

Tengo un nuevo reto frente a mi, es un reto que puede llevarme a la felicidad si lo cumplo bien. Seguramente estarán pensando en lo absurdo que suena que una simple investigación te traiga algo de felicidad, pero yo lo comprobé. 

Mi reto fue empezar a leer un poco e investigar sobre un tema de interés que como ustedes ya sabrán, si es que ya han leído mis otras entradas, es la musicoterapia. 

Cuando me dijo Sergio que investigara de algún tema de interés pensé: fácil pongo en google la palabra musicoterapia y listo. Pero después me puse a pensar en lo fácil que es, teniendo internet, encontrar información… pero a la vez lo difícil que es encontrar información confiable si no te sabes todos los truquitos de Sergio. Así que puse manos a la obra y comencé a investigar con las herramientas que nos proporciona la universidad: EBSCO.

He encontrado artículos muy interesantes que ya les contaré en un rato, pero les doy una probada de dos temas: la música y los pacientes con Alzheimer hacen buen complemento y Los ritmos en los pacientes con Parkinson... 

Chequen mi siguiente entrada en unas horas...

Mi experiencia

Las oportunidades llegan cuando menos te lo esperas, pero siempre que tú hayas luchado por conseguirlas.
Al llegar a mi casa, mi hermana me dice que conoció a una músico-terapeuta que daría una sesión de terapia en una residencia para personas de la tercera edad, Villas Juan Diego. Sonrisas, emociones, sueños, ideas y proyectos inundaron mi mente. Pero eso no era todo. Mi hermana me emocionó aún más al decirme que yo podía ir a ayudarle a la terapeuta en la sesión de los pacientes geriátricos.

Y por eso escribí esta entrada, quiero compartirles mi punto de vista acerca de la terapia musical. Como ustedes saben, yo no soy ninguna experta en el tema de la música y mucho menos en el de la terapia, pero hoy comprobé que no se necesita serlo para darte cuenta de cuando algo te trae resultados benéficos.
Por suerte yo ya conocía a algunos de los residentes, por lo que me fue mucho más sencillo notar los cambios y los beneficios que obtuvieron los viejitos.

Hubieron dos pacientes, en particular, que me llamaron la atención. La primera es una señora que ya se encuentra muy delicada de salud. Ella ha sufrido de enfermedades severas y ahora está con cuidados especiales, pero nunca la había visto tan animada. Estaba completamente llena de energía, ni parecía que fuera una de las pacientes que se encuentran en cama. La música la llenó de vitalidad y las actividades que indicaba la terapeuta la llenaron de algo de fuerza, dentro de lo que su estado le permite.
La segunda fue también una señora que, aunque no se encuentra tan mal físicamente, siempre está en un estado anímico terrible. Pero este día no. Este día tenía una sonrisa gigante, se preocupaba por sus compañeros ya hasta por mí. Me preguntaba, me decía, me platicaba y cantaba. Nunca la había visto tan bien.

Estas dos experiencias, en particular, me llenaron de alegría y me convencieron aún más de lo que quiero hacer en la vida. Quiero que la música llene de vida a todos los que lo necesiten, pero quiero saber cómo hacerlo. Y por eso hice mi "biblioteca online", para que podamos leer artículos y ver videos de gente especializada en el tema. Les comparto un poco de lo que he encontrado, esas "joyitas musicales" están en el gadget llamado "Música y Medicina".

Ya iré subiendo más cosas y también haré más "bibliotecas"de otros temas que se relacionan con la música pero que no son necesariamente de terapia. Pero mientras tanto, aprovechen y vayan descubriendo junto conmigo todo eso de lo que podemos y tenemos que aprender.

Cambio de panorama: Entrevista a Naku Díaz

Tus ideas, lo que te cuenta y hasta lo que lees acerca de tu carrera o de un tema de interés es completamente diferente a cuando una persona que está involucrada en eso te concede una entrevista. Es totalmente un CAMBIO DE PANORAMA.

Economista y al mismo tiempo educadora de la música, la maestra Naku Díaz nos comparte su experiencia en el ámbito musical.

Lo que es una gran persona: ayer a las 11:30 PM la maestra Naku Diaz me concedió una entrevista vía telefónica, ya que no la habíamos podido tener antes porque se encontraba fuera de la ciudad. Así que aquí les tengo un poco de lo que pudimos platicar anoche.

Naku nos cuenta que desde que tiene conciencia, la música ha sido parte de su vida ya que su casa siempre fue armoniosa. Su madre, Magdalena Santillán (quien fue también maestra mía y a quien admiré demasiado y seguiré admirando), era una excelente cantante y además tocaba el piano; y su padre también estaba involucrado en el área musical, por lo que desde pequeña ella adquirió el gusto y la habilidad por las artes.

Comenzó a forjar su carrera como pianista desde los 4 años y a los 6 ya estaba dando conciertos. Participó en ensambles de diversos géneros, entre ellos: música clásica, blues y jazz. "Cuando tenía 15 empecé dando clases" nos comenta la entrevistada. A los 20 años comenzó a componer por su cuenta. Pero a pesar de su gran amor por la música Naku estudió economía ya que en Puebla todavía no existía la licenciatura de música y no quiso irse a vivir a otro lado.

A los 35 años ingresó a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) para estudiar la licenciatura en música (en composición), pero mientras tanto ella seguía con estudios musicales por su parte. Poco despúes continuó dando clases particulares y ya lleva 35 años haciéndolo. También ha dado clases en la BUAP por 11 años. Hizo una maestría en filosofía estética y arte. Su proyecto y en el que seguirá con el doctorado que está estudiando en estos momentos, es el de paisaje sonoro de la ciudad de Puebla.

Después de conocer un poco más sobre ella, comienzan las preguntas:

1.    ¿ Cuáles son tus experiencias más interesantes en cuanto a la educación de la música? ¿alguna historia en especial?

"Son  muchas, pero en especial me impresiona y me llena de orgullo y satisfacción cuando viene la gente del campo, con las manos maltratadas e incluso baja autoestima, pero eso sí, con muchas ganas de aprender, y no es que sea por mí, pero me emociona saber que fui yo quien les dio sus primeras lecciones musicales. Y ahora los veo graduándose de la licenciatura tocando el Concierto no. 2 de Rachmaninov. Otra también fue trabajar con niños discapacitados."

1.     ¿Qué sabes de este tema: Musicoterapia? ¿Te has involucrado?

"Sí, por 10 años hice investigación sobre esto, pero lo que más me sirvió fue que hice mi servicio social en una escuela de niños con diversas discapacidades: autismo, parálisis cerebral, síndrome de down, etc. Ahí les daba clases música y demás artes como danza, canto.Y por último, ahora trabajo con personas de la tercera edad en una Residencia llamada Villas Juan Diego, en la que cantamos y me he dado cuenta de que les sirve para muchas cosas como la memoria, mantenerse activos, les ayuda a la respiración, al oído, a tener buen ánimo y definitivamente lo considero como una buena terapia."

Después seguimos platicando y yo le preguntaba acerca de la musicoterapia en México y ella me dijo que es algo que ahorita se está "poniendo de moda"y que está cobrando fuerza porque como ya existe tanta especialización médica (un doctor para la rodilla, otro para los ojos, otro pata el estómago, etc.), la gente busca también procedimientos alternativos; pero que hay un error que cometen muchos de los terapeutas y hay que corregirlo: que aplican conocimientos, reglas y bases generales para todos los pacientes que padezcan de lo mismo, es decir que si un paciente tiene síndrome de down, le ponen cierta música, pero hacen lo mismo con todos los pacientes con síndrome de down y Naku opina que debe ser todo lo contrario. "Cada paciente, cada persona es diferente y tienes que conocerlo, porque la música que te funciona con uno puede ser muy dañina para el otro" nos dice.

Lo que me llevó a preguntarle que si entonces la musicoterapia es muy experimental y qué tan dañino puede ser eso para el paciente, pero ella me dejó muy claro que no es necesario hacer tantos experimentos porque tiene que haber un conocimiento y un acercamiento previo hacia el paciente que te va dando pistas de qué métodos y que música utilizar. "Tienes que conocer su situación familiar, personal, laboral, sus gustos, etcétera para poder saber qué camino tomar, la musicoterapia no es como la aspirina que se la das a todo el que le duele la cabeza o que le sirve para muchos dolor. No. Existe un tipo de música para cada individuo" nos cuenta.

Después de hablar de la terapia musical pasamos a la educación:

-¿Qué opinas acerca de la educación musical que dan en escuelas?

"¡FATAL, PÉSIMA, NO SIRVE! En primera porque los maestros que dan en escuelas, tanto públicas como privadas, muchas veces no son ni siquiera músicos o su experiencia musical es terrible, además aunque haya un programa no lo siguen. No les importa la clase y la escuela la toma como una materia de relleno o para subir el promedio del grupo o aún peor para prepararse para el concurso del himno nacional o para el recital del día de las madres". 

-¿Qué propondrías tú?

"Una reforma educativa en la que hubiera contratación de excelentes profesores, así como darle mayor importancia a la materia.

Finalmente y para no hacerles esto demasiado largo, les resumo lo que la maestra Naku Díaz opina acerca de alguien que quiere y estudia música como licenciatura. "Eso es todo lo que un verdadero amante de la música debería de hacer siempre. Puede llegar tan lejos como cualquier otro profesionista si se toma con seriedad su carrera. Tiene que valorar su trabajo y su talento y saber venderlo" comenta.

Y sobre la situación laboral en México para los músicos dice que es difícil debido a la economía y a la educación cultural del propio país, pero siempre se encuentra un trabajo. Nos dice Naku "Se necesita de ese espíritu creativo que poseen los jóvenes para poder generar también algo como el autoempleo".

Como les mencionaba al principio, el hablar con un experto es totalmente un cambio. Tu visión se ve desviada o mejor dicho, completada. La músico-terapia es algo muy innovador, pero la educación musical es algo que también me llama mucho la atención.

Y con eso terminamos nuestra entrevista. Espero que les sirva de la manera en que me sirvió a mí y le agradezco profundamente a Naku, de quien he tenido el honor de aprender demasiado.

Como en el mar...

¿Sabías que se dice que los humanos conocemos más del espacio que del mar?

Es increíble ¿no? Me impresiona cómo podemos conocer más de algo que está tan lejos y fuera de la Tierra y no conocer mucho de algo que está en nuestro mismo planeta. El mar lo tenemos a la vuelta de la esquina, a la luna no. Al mar vamos de vacaciones, o cada que queremos, si es que no vivimos en un lugar costero; pero no es muy común, todavía, que tus amigos se vayan de vacaciones a Marte.

Así me sentí hoy en la biblioteca de la UDLAP, mi universidad. Y me sentí así por dos razones.

La primera: Creemos tener mucho conocimiento de lo que hacemos y de lo que estudiamos, pero cuando entras en una biblioteca tan grande, con tanta información, te sorprendes por todos los campos de investigación que una sola licenciatura puede abarcar y que tal vez tú no conocías. Como en música, que por los libros que pude ver, tenemos información para especializaciones como composición, interpretación, musicoterapia, educación musical, la música y la sociología, entre otras.

La segunda razón por la que me sentí como "en el mar" es porque llegué a una biblioteca enorme, buscando libros de mi carrera (libros de música) y me encuentro con solamente una estantería, que aunque por los dos lados estaba repleta de libros, no me pareció suficiente para todas las "especies de óperas" que faltan por encontrarse.

Todos los "arrecifes musicales", todos las "algas compositoras" y toda la "arena armónica" debería de ocupar más espacio.

Me empezaba a desesperar por no encontrar libros de musicoterapia, cuando justo al fondo del mar, en lo profundo y a donde casi nadie baja, encontré lo que tanto buscaba. Y ahora estoy sumergida en sus páginas y buceando a través de la información que me proporciona el libro de "Tratado de musicoterapia" por E. Thayer Gatson. Déjame que termine de leerlo y te diré si te lo recomiendo, pero lo que sí te aconsejo es que, como yo, te inundes de conocimiento de aquello que está aún sin descubrir.