Pero ¿cómo se hace esto?

Mi blog está dedicado a esto.

Mis investigaciones son sobre esto.

Mis entradas hablan de esto.

Mis lectores se interesan en esto.

Mi calificación depende de esto.

Mi escritura trata de esto.

MI FUTURO ESTÁ EN ESTO.

Llevo hablándoles de la musicoterapia desde que inicié este blog. Pero ni siquiera les he platicado cómo se hace una sesión de musicoterapia. 

Existen diferentes maneras de dar una sesión de terapia musical. Las sesiones cambian dependiendo del problema que presente cada paciente. Pero en general, existen dos tipos de sesiones: las individuales y las colectivas.

Para poder decidir esto, el terapeuta debe conocer todo el historial que el paciente trae consigo, ya que una misma música puede o no funcionar bien con diferentes pacientes. Para esto se necesita de una reunión o cita, previa a la terapia, para que el terapeuta pueda conocer los problemas, las enfermedades, la situación ocupacional, los gustos, los miedos y el estado general del paciente a tratar. Cabe aclarar que si el paciente es un chiquito o cuenta con una persona que lo asiste en todo momento, es necesario que esa persona vaya con él a la terapia. Esto para poder brindarles mayor confianza a ambos. También para que esa persona encargada adquiera conocimientos y pueda asistir al paciente y ayudarlo a continuar con su terapia en casa.

Una vez que se habló y se conoció la situación de la persona, el terapeuta decide si necesita una sesión individual o si es mejor la de grupo. Por lo general las terapias se dan de manera colectiva para poder ayudar a los pacientes a socializar y convivir por medio de la música.

Para esto es necesario que el lugar sea el adecuado. Una sala amplia y cómoda, iluminada con colores claros que relajen a las personas.

Ahora sí. Lo que se hace generalmente es que los pacientes utilicen su cuerpo como un instrumento, principalmente de percusión. Es decir, se les pide que aplaudan o marchen o que produzcan sonidos al ritmo de la música. Otras de las herramientas más utilizadas en la musicoterapia son los instrumentos.

Por medio de los instrumentos el paciente se integra a la música de una mejor manera, conectando ambos hemisferios del cerebro y creando nuevas redes neuronales. A su vez, esto se trabaja en equipo, es decir, todos los pacientes deben ir coordinados o al menos crear armonía y melodía mediante su música.

Otras de las actividades, en especial para niños, es que ellos hagan sus propios instrumentos para poder utilizarlos después.También se utilizan globos y listones de colores para marcar el compás, llevar el ritmo o simplemente mejorar la coordinación motora.

La improvisación es también parte fundamental para las terapias. En este caso se le pide al paciente que improvise algunos movimientos o incluso que cante alguna cosa que le salga en ese momento. Esto es para que los pacientes se dejen llevar por las vibraciones sonoras producidas por la música y a su vez para mejorar el contacto corporal con ellos mismos y con otras personas.

La respiración y la relajación son una parte importante de la sesión. Es necesario que el paciente adquiera técnicas de respiración que mejoren su estado y también que lo relajen de una manera más notoria.

Y para concluir, el tipo de música que se utiliza va a depender mucho de el tipo de terapia que se haga, ya que si es para mujeres embarazadas tiene que ser una música que les traiga paz y relajación y otra que haga que el bebé vaya creando conexiones cerebrales. Por otro lado, para algunos pacientes, por ejemplo con Alzheimer, puede usarse música que él conozca. Para los niños es a veces necesaria la música un poco más alegre y con un tempo más rápido para poder utilizar su energía en el progreso de su enfermedad, problema o estado.

Aquí un video de una sesión para personas con Síndrome de Down, Asperger, Parálisis Cerebral Infantil, Retraso Mental y Déficit de atención.

Grandes beneficios...

"¡Que bendición!" Te dicen todos y en especial TODAS cuando les cuentas las noticia.

Y sí, claro que es una bendición, pero también una lata. Nadie puede ayudarte a controlar esa ansiedad, esos miedos, esos nervios, esa emoción. Ni una persona puede. Pero hay algo que sí: la música.

Cuando una mamá tiene a su chiquitín en la pancita, se llena de alegría de gozo y de emoción. Pero también de molestos síntomas y de cambios físicos que, aunque sabe que son normales, la alarman por el futuro. Y por si fuera poco, no sólo cambia su cuerpo, cambia su mente. Totalmente. De hecho aunque parezca lo contrario, su mente es lo que más cambia de todo. Pero lo peor de todo es que la incertidumbre y el miedo no sólo le afectan a ella, también su bebé recibe todas esas emociones. Por esto es importante cuidarse y ayudarse de lo más hermoso del mundo, ¡claro! después de su bebé, que es LA MÚSICA.

Un estudio realizado a 236 mujeres embarazadas, de Taiwán, comprobó que los índices de PSS por sus siglas en inglés (Escala de estrés percibido), S-STAI ( Escala estatal de ansiedad) y EPDS (Escala de depresión postnatal de Edinburgo, bajaron de manera importante en aquellas mujeres que, habiendo sido escogidas al azar, habían recibido musicoterapia.

Por otro lado Peter Huebner, compositor alemán clásico y musicólogo propone  la MRT (Terapia de Resonancia musical). Un programa terapéutico que cuenta con diferentes CDs para cada tipo de problema, abarca muchos problemas que van desde una simple migraña hasta el nacimiento de un bebé.

Aquí les dejo una musiquita de las que él compuso.

Esta terapia se ha utilizado en embarazos que terminan con parto natural, pero también se ha usado mucho para aquellas mujeres que necesitan cesárea, ya que el estrés que se sufre con una operación no es el mismo, así como la recuperación. Otros de los beneficios que se han probado con este tipo de terapias son: la prevención de partos prematuros, la menor administración de medicamentos para el dolor de la mamá y por lo tanto el menor daño para el bebé que de esta manera evita los químicos desde muy temprana edad. En algunos casos, la música ha ayudado a las mujeres a reducir el tiempo de parto y su estancia en el hospital, lo que las ayuda a su pronta recuperación.

Todos estos beneficios ayudan a la mamá, y al hacerlo, ayudan también al bebé. Además,  se sabe que las conexiones neuronales que genera la armonía musical benefician de sobre manera a cualquier persona, por lo que un bebé las va generando desde chiquitito y puede tener un mayor desarrollo.

Al final de cuentas, el embarazo no es tan malo si te ayudas de algo tan hermoso como la música. La mamá y el bebé crean conexiones entre ellos desde el momento de la concepción, pero estos lazos se fortalecen por medio de los sonidos. ¿Sabías que la voz del papá  o de la mamá puede ocupar un lugar muy importante en el bebé? En los nueve meses de gestación ellos se identifican y se sienten seguros con el sonido del latido del corazón de la mamá, por lo que es importante que ella esté relajada durante este tiempo. Pero al salir, el bebé se ve rodeado de un silencio magnífico, ya que el latido de su mamá desaparece de sus oídos en cuanto él nace. Por eso es importante que el papá o la mamá le hablen mucho, durante y después del embarazo, para que el pequeño no se sienta tan desprotegido.

Quién iba a pensar que un simple sonido, como el latido o la voz, formara parte tan importante para el desarrollo de otro ser humano.... Así somos de interesantes los humanos.

En fin, recuerden que les dejo los links de mis referencias en la "biblioteca virtual" chéquenlos si les interesan porque ahí está todo el contenido e incluso los CDs que propone Huebner para cada tipo de problemas. Hasta la próxima. 

Maravillas musicales...

La pasión no llega sola, es algo que se busca.

No es tan fácil decidirse por una carrera, o por una persona, o por un trabajo o por un tema al que te vas a dedicar mínimo un semestre completo. Es necesario excavar dentro de cada terreno para poder conocer el lugar ideal donde sembrarás el conocimiento. Tiene que ser tierra fértil, no puede ser algo que ya se secó hace varios años. Tiene que estar cerca de donde tú vives para así poder ir a regar esa plantita todos los días. Tiene que tener mucha luz. Tiene que tener espacio para crecer, porque al inicio pensarás que tu plantita será pequeñita, pero con el tiempo la irás podando y podando para que continúe su crecimiento. Te encariñarás con ella y la cuidarás. Y al final, serás el mejor cuidador de esa plantita. Serás el que mejor la conozca y dominarás tu tema.

En cuanto a mí, por ejemplo, estoy sembrando algo que se llama musicoterapia.

Ahora sí llegó el momento de compartirles las maravillas que encontré en EBSCO.

¿Sabías que los pacientes con Alzheimer tienen la capacidad de recordar algunas cosas si escuchan la música que solían escuchar. Esta familiarización con la música y con las recuerdos autobiográficos activa la corteza prefrontal medial del cerebro, la cual se relaciona con la memoria y funciona con la improvisación musical? También se ha comprobado que el hecho de cantarles cierta letra, desconocida, a los pacientes con Alzheimer hizo que éstos la reconocieran a diferencia de cuando se les dijo (hablada).

Y en cuanto a los pacientes con Parkinson, hay estudios que demuestran que el hecho de que se involucren con el ritmo musical y el tempo dentro de una pieza mejora el balance y la coordinación de quienes padecen dicha enfermedad.

Otra de las enfermedades que se ve beneficiada por la música es la afasia. Dicha enfermedad consiste en la imposibilidad de producir o comprender el lenguaje debido a lesiones cerebrales. Para estos pacientes, el cantar canciones familiares y el llevar diversos ritmos con los dedos de la mano, mejora automáticamente la producción del lenguaje.

El artículo que habla, de manera más profunda acerca de esto, se llama Symposium Report: Music & Science: Practice & Convergence—an Organic Symposium escrito por Lindau Berit (abril 2013).

Y seguí y seguí leyendo acerca de los grandes efectos que produce la música en los pacientes. Pero nunca me había puesto a pensar en los efectos que produce en los músicos. ¡Pues claro, si son ellos los que la practican todo el día, los beneficios los tendríamos que estudiar en ellos antes que en alguien más! Según el artículo que forma parte de la tesis Balanced Brains: An Investigation of Visuospatial

Ability and Lateralizatíon in Musicians por Lucy Larissa Mary Patston (2007), los músicos sobresalen en varias pruebas realizadas, a comparación de los no-músicos.

En primer lugar las regiones parietales, aquella que se ocupan de las sensaciones y de la coordinación del balance, están mucho más lateralizadas equitativamente, en el cerebro de los músicos que en el de los no-músicos. 

Los músicos completaron de una manera más rápida y precisa dos de las pruebas de habilidad visuoespacial y completaron más elementos en otras pruebas de velocidad de procesamiento que los no-músicos.

Otro de los estudios relizados en esta tesis trataba de investigar la atención visuoespacial en

estos grupos mediante una tarea de línea de bisección y una tarea de discriminación visual. En ambas tareas los músicos demostraron una mayor atención visuoespacial equilibrado con un ligero sesgo hacia el hemiespacio derecho a diferencia de los no-músicos que tendían hacia la izquierda, lo cual es lo "normal". Todo esto debido a las conexiones que generan los músicos, desde pequeños, cuando la plasticidad neuronal está en su punto más alto.

En fin, podría seguir toda la tarde contándoles de lo que voy encontrando. No cabe duda que las maravillas que trae la música no las trae nada más, así que llénense de armonía y que tengan una semana muy musical...