Dos expertas, dos opiniones... (COMPLETA)

Para quienes les interese mucho, aquí les dejo la entrevista completa... Más adelante subiré únicamente el resumen para quienes quieran leerlo...
Disfruten cada respuesta que tuve el honor de recibir.

Dra. María Emilia Ismael Simental

Dra. María Luisa Marina Vilar Paya

1.- ¿Cuáles serían los principales problemas que usted consideraría que están afectando al mundo musical en la actualidad? “Esto es una pregunta amplia: te refieres a problemas sociales, económicos, políticos, culturales, pedagógicos. Todos estos están relacionados de alguna manera, no están aislados, pero tendríamos que comenzar de manera más específica”. “Como en todas las áreas hay más competencia porque hay más población (más que problema es un reto). La diversidad es algo fascinante, pero nos presenta fuertes retos. la persona que estudia música debe decidir qué es lo que más le gusta y dedicar una buena cantidad de tiempo a escuchar y tocar ese tipo de música.  También debe de buscar la forma de aplicar a eso que le apasiona los conocimientos que adquiere.  En realidad esta es la problemática de toda la educación actual dado que los campos de acción en todas las disciplinas son cada vez más amplios y cambiantes”. 2.- ¿Cree usted que las nuevas tendencias de enseñanza, composición o aprendizaje de la música estén afectando o causando algunos de estos problemas? “Creo que la enseñanza musical está en un momento de importantes cuestionamientos derivados de los climas políticos, económicos, culturales y tecnológicos. Hay muchos áreas dentro del campo que deben ser cuestionadas y replanteadas constantemente, pero no lo veo específicamente como un problema sino parte de cambios culturales más amplios”. “Depende a qué se llame ‘tendencia’, o a qué tendencias te refieras.  Una tendencia buena es estimular la autoestima del estudiante y dejar de lado los métodos coercitivos y manipuladores. El problema es siempre cómo lograr que la educación artística refleje la realidad de un campo muy competitivo y difícil en donde nadie te va a pagar por no hacer las cosas bien.  Esto, por supuesto, tampoco es exclusivo de la música, pero en este campo solemos pensar bastante en este aspecto por la parte de las presentaciones públicas. 3.- ¿Qué opina acerca de la música en la era digital? ¿Cómo ha cambiado, para bien o para mal la producción de la música gracias al internet y a la tecnología? “Creo que no es una cuestión de carácter moral: si están bien o mal no es lo más importante. ¿ha cambiado la música? Sí, sí ha cambiado la música con las nuevas tecnologías, no sólo digitales sino de comunicación social. Sin embargo, estos cambios no son algo nuevo, los cambios tecnológicos han afectado la música a lo largo de su historia: cuando se inventó el papel, la imprenta, los pianos, las válvulas para inatrumentos de metal, el fonógrafo, la cinta, etc., etc. tan sólo por mencionar ejemplos más recientes si no queremos irnos a discutir como tensar la piel de animal para hacer tambores. Lo que debemos de observar, entender y participar en es qué nuevas posibilidades brindan las tecnologías actuales y cómo afecta esto su función social, significado cultural y expresividad. Claro que la música no es igual que hace 20 años, tampoco Mozart creía que su música era la misma que la que Bach componía. Es por eso que lo difícil en esta discusión no es la tecnología, sino el término Música que es más problemático por la serie de convenciones culturales que se le han adjudicado”. Curiosamente cuando se facilita el acceso se pierde la consciencia y también la exigencia de calidad.  En la actualidad escuchamos música en todos lados ¿de verdad los métodos de reproducción son los adecuados? ¿el sonido de las bocinas el mejor? ¿cuándo van los estudiantes de música a un concierto en vivo?  No quiero sonar nostálgica, simplemente me pregunto cómo educamos el oído y cómo apreciamos la calidad si casi nunca la escuchamos… 4.- ¿Cree que la tecnología está impulsando la música o que está haciendo todo lo contrario? ¿La tecnología impulsa al desarrollo de los músicos o hace que pierdan ciertas habilidades? No sé. Creo que es prematuro hacer un diagnóstico sobre los nuevos medios. Pero segurmanete ganeremos habilidades y perderemos otras. Pero entonces entenderemos música como una práctica diferente. Como todo cambio tecnológico hay avances y retrocesos.  Arriba mencionaba que se pierde mucho la calidad del sonido (esto NO es culpa de la tecnología, sino de la economía, compramos lo más barato, no lo mejor).  Al mismo tiempo, el acceso a la tecnología ayuda al estudio, por ejemplo, los programas de entrenamiento auditivo a los que se tiene acceso ahora en el web y en la computadora no existían antes y pueden ser de gran utilidad.   5.- ¿Cree que la producción musical a través de la computadora y otros aparatos tecnológicos llegue lejos y pueda ser considerada la “música del futuro” o se va usted más por el lado de que la ejecución de instrumentos “reales” va a seguir teniendo un peso más importante?                                         Creo que esto no es nada más una cuestión estética sino material y económica. La música se ha desarrollado también en base a las condiciones materiales de producción: hoy en día, por ejemplo, ya están protegidas las maderas exóticas y finas con las que se hacían algunos intrumentos. ¿ya no se van a producir? ¿qué haremos entonces? ¿tendrá esto un impacto? Seguramente, como lo ha tenido las restricciones de equipaje en aviones después del 11 de septiembre, lo cual ha generado otras estrategias de producción y distribución que si bien no son ya las más recurrentes han afectado la escena. Mi punto es que creo que estas preguntas futuristas en ciertas maneras ya se las hicieron a principios del siglo XX, respecto a las máquinas,  y como hemos visto, cien años han pasado y no hubo un apocalipsis intrumental, lo que hay es una diversificación de prácticas. Lo que tendremos que mantener creo es una apertura a informar y nutrir unas prácticas a otras y no tratar de trazar límites estrictos entre éstas como lo haces en tu pregunta, de otro modo sufriremos mucho, jeje. Ja ja ja, perdón por la risa, pero mi generación lleva ya MUCHOS años escuchando esto.  Me parece que siempre habrá lugar para ambas cosas, no creo que las máquinas reemplacen completamente a los músicos porque la música es una actividad social humana. Ahora bien, en la pregunta 1 hablaba yo de la gran competencia que en la actualidad enfrenta cualquier profesionista, me gustaría añadir aquí que no sólo se compite con seres humanos, también con máquinas, ¿por qué alguien pagaría un mal músico si puede poner una buena grabación? 6.- ¿Consideraría un problema grave la infracción de los derechos de autor en la actualidad? No. Hay una percepción errónea en el campo alimentada por una ideología neoliberal que ha impuesto una moral falsa en la música. Los derechos de autor surgieron con el sistema capital, comodificando una práctica cuyo desarrollo se gestó de maneras muy diversas. El utilizar y reproducir material musical de otros ES el fundamento de la práctica musical (no sólo occidental sino de otras muchas culturas). Aprendemos imitando, copiando, tomando prestado, repitiendo, rehaciendo, citando, parafraseando, reproduciendo, reciclando, etc., etc. ¿porqué entonces ahora pensamos en la música como un producto que me pertenece a mi, y sólo a mí, y que del cuál me corresponde sacar provecho económico? Me gustaría que meditaras estas preguntas porque la respuesta es larga y compleja y no la vamos a contestar aquí en dos enunciados. Pero debes pensarla. Ahora bien, cuando hablamos de derechos de autor y piratería tendemos a englobar estas prácticas pero es importante que sean matizadas: estamos hablando de descargas en internet para escuchar, estamos hablando de crimen organizado, estamos hablando de reutilización con fines de entretenimiento…es muy amplio y debe especificarce en nuestras discusiones de qué estamos hablando. Es un tema muy complicado ya que en muchas ocasiones los famosos derechos los cobran todos menos “el/la autor(a)”,   en estos casos lo que rige mi comportamiento ético es lo que sea mejor para la apreciación de la creatividad humana…y no siempre es el pago de derechos.  El tema es amplio y complicado.   Ahora bien, esto no tiene nada que ver con la autoría, es decir, me pronuncio en contra del plagio. 7.- ¿Cuál sería una solución (si es posible) para evitar tantas descargas de música ilegales? Regreso a mi respuesta anterior. No es una problemática homogénea. Debemos preguntarnos algunas otras cosas antes: ¿viven los músicos de la venta de canciones? ¿es importante que el mundo reconozca y pague por tu genio? ¿para qué hacemos música? ¿para quién hacemos música? ¿porqué quieres hacer música? ¿qué hace ilegal una descarga?... la lista es extensa. Pero para responder de manera más directa a tu pregunta: la solución no es legal, ni moral, es cultural respecto a lo que la música es en nuestra sociedad. Esto nos regresa a tus primeras preguntas, ¿es la música la misma que antes? No. Es por eso que hay tanta tensión con la nueva tecnología respecto al estatuto legal de sus prácticas. Una posible avenida sería que las mismas compañías sean más claras sobre sus ganancias y quien realmente sale beneficiado.

Las expertas dicen...

Les platico un poco mi idea:
No quiero hacer una entrevista común a sólo una persona acerca de la música en la actualidad, por lo tanto, les haré las mismas preguntas a dos expertas diferentes para ver el contraste.
Ambas cuentan con un curriculum impresionante, que más adelante les contaré, pero son de diferentes generaciones. ¿Que por qué importa esto? Pues porque han tenido diferentes experiencias tanto laborales como de estudio y saben apreciar y comparar el mundo actual con el que les ha tocado vivir a lo largo de su vida.

Ya tengo la entrevista con la Dra. María Luisa Vilar, sólo me falta esperar a la Dra. María Emilia Ismael para poder ponerles todo completito. Por lo pronto les platico que las respuestas de la Dra. Luisa me dejaron impactada y con nuevas ideas para la búsqueda de información...

Aquí una probadita:

"Una tendencia buena es estimular el autoestima del estudiante y dejar de lado los métodos coercitivos y manipuladores. El problema de siempre es cómo lograr que la educación artística refleje la realidad de un campo muy competitivo y difícil en donde nadie te va a pagar por no hacer las cosas bien." 
-María Luisa Vilar

Buscando sin saber qué, encontré...

Escoger un tema. Eso ha sido siempre algo que se me complica y más si es lo que vas a investigar a lo largo de todo un semestre. En fin, sigo sin saber qué hacer. La idea central es realizar una investigación de los problemas que hay en el mundo, enfocándose cada uno en su área y como muchos ya sabrán o supondrán la mía es la música.

Comencé a investigar de algunas cosillas y me encontré con artículos muy interesantes que les comparto en esta entrada.

El primero habla acerca de la piratería y los derechos de autor en México. José Carlos  Aguiar dice que la piratería es producto del neoliberalismo global. "La guerra contra la piratería proviene de la estructura legal del comercio mundial. No obstante, el resultado imprevisto de la criminalización  de la piratería en México ha sido la expansión del conflicto de legitimidad y autoridad política" menciona el autor del artículo titulado Neoliberalismo, piratería y protección de los derechos de autor en México.

Siguiendo con el tema de la infracción del copyright, el periódico EL UNIVERSAL informó que en el 2010 México se mantenía a la cabeza en cuanto a las estadísticas de piratería musical, específicamente.

En ese año el 95% de las descargas fueron ilegales según datos de la Federación Internacional de la Industria Discográfica.
Una de las soluciones que se pensaban era bajar el precio de los discos para evitar este tipo de descargas, a lo que Universal MusicGroup International respondió que era imposible, ya que existen diferentes tipos de comprar música sin la necesidad de adquirir el disco completo.

Por otro lado, estudiantes de la UNLP critican el cambio que ha tenido la industria musical debido a la era digital en la que es mucho más fácil descargar una canción "gratuita" que comprarla. Lo que se busca en esta investigación es encontrar posibles escenarios que en el futuro próximo puedan llevarse a cabo debido a los cambios tecnológicos. Zitello y Zena buscan analizar esta transformación a través de su investigación: Música libre Una mirada sobre la industria discográfica ante el download gratuito 

Como podrán ver mi opción principal es investigar acerca de la problemática causada por la venta y descarga ilegal digital de la música. Pero por otro lado y hablando de la música en la era digital, encontré un artículo interesantísimo que trata el tema de HIPERMUSIC. Por lo que mención Márquez, el concepto de hipermúsica se debe a que en los últimos años y gracias a la tecnología la manera de componer e interpretar la música ha ido cambiando. Las herramientas digitales han ocasionado que la música pueda ser creada por medio de una simple computadora. Ya no es necesario ir a algún estudio de grabación. Ya no es necesario tampoco saber tocar un instrumento porque los sonidos son creados por la misma computadora.
Me gustaría analizar más a fondo las ventajas y desventajas que pueda tener este nuevo modelo de música, principalmente para los músicos.
 

Seguiremos investigando y ya les contaré de lo que encuentre.

Segunda primera impresión.

Cuando se tiene una segunda oportunidad para causar una nueva primera impresión, no debe desaprovecharse. Pero cabe aclarar que no es cosa sencilla. ¿Cómo causar una buena segunda "primera impresión"?

¿Les confieso algo? Me encanta conocer gente nueva. Me emociona aprender de personas que piensan y que hacen cosas muy diferentes a mí, pero la verdad a veces me dan nervios. Admiro a aquellos que no tienen miedo a ser como son o a hacer lo que hacen. Yo trato de ser así, aunque no sé si lo logro.

Me apasiona la naturaleza. Pero no como estás imaginándotelo. No. No soy una niña exploradora y aventurera. Lo que me apasiona de ella es contemplarla y escucharla. No logro entender como las personas cada vez intentamos crear nuevas cosas sin detenernos a mirar que lo que necesitamos ya está hecho. Tenemos más de lo necesario.

Los árboles, el mar, el cielo, las estrellas, el agua, los animales, el viento... todo eso me trae mucha paz.

Otra cosa que me encanta es bailar. Sí. Me encanta bailar lo que sea, pero en especial el Flamenco. Llevo nueve años en esto y, aunque no me considero una experta (¡qué más quisiera!), si puedo decir que este baile es algo más que simples movimientos. 

Este baile es una manera de decirle a todos y de gritarme a mí misma lo que llevo dentro. Es mi escape cuando no quiero estar en ningún lado y mi desahogo cuando tengo muchas cosas dentro. Pero más que nada es lo que me hace feliz.

Y, lo último que me gustaría platicarles es mi pasión por la música. Como mi blog lo dice, mi música trata de dar esa impresión de mí, que siendo cantada o tocada se entiende mucho mejor.

Los sonidos de simples notas, que al combinarse crean sensaciones, recuerdos, emociones y vínculos en las personas es lo más maravilloso que puede existir. Yo sí pienso que la música si no cambia al mundo, por lo menos puede cambiar los sentimientos de las personas y mover sus corazones de una manera que nada más puede hacerlo, por eso amo lo que hago.

Más bueno que malo....

Cuando me dieron mi horario y me enteré que llevaría "Español I" casi lloro. Para mí eso era una materia de primaria. Una materia de flojera. Una materia de relleno.

Llego al salón y me imagino a un profesor viejito y arrugado que nos pediría sacar nuestra libretita RAYADA y escribir 100 veces nuestras faltas de ortografía...Y me encuentro con todo lo contrario, me encuentro con: SERGIO.

Y lo menciono a él antes de describir la materia porque creo que fue el punto de partida para que mi visión de este curso fuera diferente y renovada. Su intensidad y su hiperactividad me sorprendieron y me motivaron desde el principio. Sus ejemplos, sus ideas y sus consejos siguen siendo útiles también para otras clases. Y gracias a él no odié la materia.

Y hablando de la idea de Español.... mmmmmm..... sigo pensando que es un poco de flojera, sobre todo cuando se trata del ensayo final que tanto temimos, pero que al final de cuentas no estuvo tan mal y nos dimos cuenta de que sí podíamos hacer grandes cosas.

Lo que más me gustó fue el primer parcial en donde cada quien fue buscando lo suyo. Me enamoré de mi tema conforme avanzaba el parcial y me sorprendí leyendo y buscando información aún cuando no lo había pedido el profe.
Por otro lado, el segundo parcial se me hizo más tedioso. Me pareció un poco más pesado y comencé a cansarme de mi tema, que aunque me encantaba, se me hacía parte de una tarea y eso le quitaba un poco el encanto.

Una de las clases que más recuerdo y una de las que más me gustó fue en la que Sergio nos compartió páginas increíbles y muy útiles como:

• Stumble upon
• Google scholar
• Ted
• Muy interesante

En fin, los voy a extrañar a todos. Voy a extrañar el ambiente del salón y las lecturas de otras personalidades.

Editando Wikipedia

Mi username: Valentina LV

Wikipedia es una gran herramienta para la búsqueda de información. Es gratuita, es rápida y efectiva. Pero el miedo de todos es si la información es confiable o no.
La idea de editar Wikipedia con información que ya sabemos que es confiable me parece excelente, aunque no niego que como estudiante sí está de flojerita tener que hacerlo.
Pero si le vemos el lado bueno, estamos contribuyendo a mejorar el mundo intelectual de internet.

Mi experiencia:
En general fue buena, aunque el problema que tuve fue que no supe cómo editar una tabla. Yo tenía la idea de incluir una tabla en el artículo de musicoterapia en donde se explicaran algunos estudios y el país en el que se realizaron. Entré a la página de Wikipedia en el que la explica y la verdad es que no le entendí nada, por lo que no pude hacerla. Pienso que debería estar un poco mejor explicada.

Mi contribución: 

• Agregué libros recomendados y escritos por grandes musicoterapeutas para que los que se interesen en el tema y quieran saber más tengan fuentes confiables en las que buscar información.
• Contribuí también con un párrafo de información acerca del origen de la musicoterapia y su referencia.
• Corregí un poco de ortografía.
• Realicé la traducción del inglés al español de un subtema.

Una pequeña introducción...

El poder del sonido para la curación no sólo del alma.

¿Qué es el sonido? Simples vibraciones.

¿Cómo se produce? Por medio de un cuerpo sonoro determinado.

¿Cómo se propaga? Por los tres simples medios más conocidos por los humanos: el líquido, el sólido y el gaseoso.

¿Cómo es que los seres humanos percibimos dichas vibraciones? Las percibimos cuando el cerebro convierte las oscilaciones de la presión que hay, ya sea en el aire o en cualquier otro medio de propagación, y las convierte en ondas mecánicas.

Pero a todo esto, ¿qué es lo que hace la música? ¿Qué importancia, qué poder, qué efecto tiene este “famoso” sonido? Simplemente tiene el poder de sanar almas, corazones, mentes e incluso cuerpos.

Según lo define Moncada García en su libro Teoría de la Música (1995), la música es considerada como “el Arte y la Ciencia de los sonidos”. Esto quiere decir que la música esta formada por aquellas vibraciones que, al ser estables, son consideradas sonidos y no ruidos. Lo mágico, pero al mismo tiempo lo real, está en que estos sonidos tienen grandes efectos benéficos para las personas. Esto es a lo que llamamos musicoterapia.

Para Edith Lecourt, musicoterapeuta francesa, la terapia musical es “la aproximación sensorial sonora con intención terapéutica a cierto número de dificultades psicológicas y patológicas mentales…” (La musicoterapia, 1999).

Muchos, como Lecourt, opinan que la música debe ser utilizada como una opción alternativa y terapéutica para la curación de problemas físicos y mentales. Pero si eso es cierto, ¿por qué no se le ha dado aún la fuerza que debería tener? ¿Si la terapia musical es capaz de ayudar a la recuperación de las personas con parálisis cerebral, a los pacientes con Alzheimer y a los niños con autismo por qué en México no es tan practicada? En el 2012 aproximadamente más de 500,000 mexicanos sufrían de algún tipo de parálisis cerebral (La Crónica),  más de 350,000 adultos padecían de la enfermedad de Alzheimer  (Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía y alrededor 37,000 niños tenían autismo (Gómez Cotero). Sin embargo esta terapia no es tan fuerte en el país ya que, a pesar de que muchos estudios se han realizado, como toda terapia alterativa carece de evidencias que prueben su efectividad consistentemente. Aunque es necesario resaltar que la mayoría de las personas que han recibido musicoterapia se ha visto beneficiado y han tenido grandes resultados.

Lo que se pretende mostrar con esta investigación es que la música sí tiene la capacidad de ayudar a la recuperación y muchas veces a la total curación del paciente, pero siempre trabajando de la mano con las ciencias que se requieran. Este ensayo pretende encontrar un balance entre la ciencia y la música, entre la medicina y los sonidos que pueden llegar a considerarse medicinales.